五代、北宋時期的山水畫及明清時期文人繪畫相關的課題，向來是中國繪畫史研究的焦點之一。前者從唐代中期山水之變開始到北宋時期，由勃興臻至成熟，成為中國藝術中永恆的經典；後者則在北宋後期文人藝術觀形成後，於接下來的元、明、清各代在理論和實踐上持續發展，成為了中國文化藝術中最具特色的一部分。五代、北宋時期的山水，其風格究竟如何發展？與畫家的身分、活動的年代和區域之間有什麼樣的關係？董其昌（1555-1636）及其以降的明末清初文人繪畫，其風格和意涵是什麼？是在怎樣的理念和環境下孕育？又何以在明末清初的江南城市中蓬勃發展，如百花爭妍一般地展現各自獨特而精采的風貌？面對這些問題，如何透過解讀作品的風格和圖像意涵，進而追尋畫史之演變，洞察藝術和文化脈動之間的關聯，實乃藝術史家的重要任務。 【作者】 曾布川 寬 1945年生於日本靜岡，京都大學榮譽教授，中國美術史專家，擅長圖像學與風格學。主攻考古美術、佛教藝術、傳世繪畫等。
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